Dal 1996 strutturiamo corsi con attori professionisti: il teatro ti porta a superare blocchi emotivi e dialogare con le tue emozioni, migliorare la comunicazione verbale e non e a stimolare nuovi modi di pensare attraverso la creatività.
Il corso del teatro del Banchéro è rivolto a tutti coloro che vogliono riscoprire sé stessi attraverso l’arte del teatro. Non serve esperienza! Con la nostra guida, ogni tuo progresso sarà naturale.
Ti sei mai chiesto cosa potrebbe darti il teatro?
Magari pensi che sia qualcosa di distante, riservato solo a chi ha una formazione classica o a chi sogna di diventare un grande attore.
Ma lascia che ti dica una cosa: questa è una visione distorta.
Il problema è che spesso vediamo il teatro come un’arte elitaria, quando invece è uno degli strumenti più potenti per conoscersi meglio e migliorare la qualità della propria vita.
Ti spiego il perché.
Ti sei mai sentito in difficoltà a esprimere le tue emozioni? O magari hai desiderato una maggiore sicurezza in te stesso?
Questi sentimenti sono comuni, ma è facile ignorarli o pensare che non ci sia una soluzione.
Il teatro, però, può aiutarti a rompere queste barriere.
NON è questione di diventare necessariamente un attore un professionista, ma di scoprire te stesso e il mondo attraverso una nuova lente.
Pensaci: non ti iscrivi in palestra per diventare Mr. Olympia, ma per sentirti meglio con te stesso attraverso la qualità della tua salute. Non segui un corso di cucina per diventare uno chef stellato, ma per coltivare una passione e trasmettere ai tuoi figli la necessità di una buona alimentazione. Allo stesso modo, il teatro è uno spazio dove le tue qualità personali possono emergere e fiorire, lontano dalla frenesia quotidiana.
All’Officina del Banchéro, il nostro corso annuale di teatro è un viaggio interiore, una strada che ti porterà a scoprire chi sei veramente e a osservare meglio il mondo che ti circonda.
Attraverso l’esplorazione di testi, esercizi di improvvisazione, tecniche di recitazione e movimento, ti guideremo in un percorso che va oltre il palco, verso una connessione più profonda con te stesso.
Imparerai a modulare la voce, a usare il corpo come strumento espressivo e a immergerti nei personaggi di finzione che ti faranno scoprire un sacco su di te. Questo corso ti aiuterà a sviluppare la tua creatività, imparerai a esprimere emozioni che hai sempre tenuto nascoste, a superare le tue paure e a comunicare in modo più efficace, sia nella vita di tutti i giorni che sul palco.
Il teatro non è solo un’arte: è un’esperienza trasformativa che ti aiuterà a riconoscere e a far emergere le tue capacità, a prendere coscienza delle tue peculiarità per vivere meglio ogni giorno.
Ecco cosa potrai ottenere:
1. Rafforzare la fiducia in te stesso: il teatro ti insegnerà a superare l’ansia, a mettere da parte il timore del giudizio degli altri e a trovare la tua voce autentica.
2. Migliorare la comunicazione: comprenderai il potere del linguaggio non verbale e imparerai a leggere meglio gli altri, aumentando empatia e precisione nel tuo modo di comunicare.
3. Sviluppare la creatività: ogni esercizio, ogni scena sarà un’occasione per esplorare nuovi modi di pensare e di vedere il mondo.
4. Favorire il lavoro di squadra: il teatro è un’arte collettiva, dove imparare a lavorare insieme e a costruire qualcosa di unico con gli altri arricchirà profondamente le tue relazioni.
La scuola di teatro è pensata per chiunque senta il bisogno di qualcosa di nuovo nella propria vita.
Se vuoi riscoprire chi sei, ritrovare la tua strada o semplicemente incontrare nuove persone con cui condividere un’esperienza autentica, questo è il posto giusto per te.
Il Teatro del Banchéro è un luogo dove tutti possono trovare il loro spazio interiore, crescere e riscoprirsi.
Quando inizia il corso
Il corso Officina 24-25 del teatro del Banchéro inizieranno Lunedì 7 ottobre alle ore 17 e alle ore 21 con la lezione di prova gratuita per tutti presso la sede a Taggia in via Soleri 12.
Che giorno si terranno le lezioni
Ogni Lunedì da Ottobre a Maggio ci saranno due corsi per adulti di 3 ore settimanali:
• Orario pomeridiano dalle 17.00 alle 20.00
• Orario serale dalle 21.00 alle 24.00
Sceglierai tu in base alle tue disponibilità quotidiane a quale orario partecipare.
I nostri insegnanti, attori, registi, danzatori e coreografi, sono professionisti di livello nazionale e internazionale. Il percorso per adulti sarà coordinato da Mariella Speranza, attrice e docente di recitazione, affiancata da Susanna Gozzetti, attrice, cantante e docente di recitazione e da Valeria Chiara Puppo danzatrice e docente di teatro fisico.
Mariella Speranza
Interpretazione e Messa in Scena.
Riscoprire il gioco del teatro attraverso l’improvvisazione, l’immaginario e una nuova relazione con sé stessi e con gli altri. Acquisire, attraverso lo studio, gli strumenti del mestiere per affrontare l’interpretazione
del personaggio e per la messa in scena di un testo teatrale.
Susanna Gozzetti
La voce, uno strumento del corpo.
Un buon attore è in costante contatto con tutto il suo corpo, quindi in costante contatto con la sua voce che ne è vibrazione ed espressione. La voce è un modo speciale per far fluire l’aria nel corpo ed esprime lo stato fisico e il sentire profondo. Per l’attore che la usa in modo professionale è fondamentale averne il controllo e padroneggiare tecniche per eliminare abitudini e vizi che ne limitino la libertà.
Valeria Chiara Puppo
Il corpo dell’attore ed embodyment del personaggio.
Conoscere il proprio corpo amplia gli orizzonti creativi e partire dal movimento arricchisce la messa in scena rendendola più organica e affascinante. Il training fisico è essenziale per rendere il corpo dell’attore versatile e per mantenere l’energia scenica sempre calibrata. Corpo ed emozione sono strettamente collegati a la consapevolezza di questa relazione è cruciale.