Teatro del Banchero
Dal 1996 scuola di teatro per adulti, ragazzi e bambini.
scuola di teatro adulti
dai 18 anni di età in su
corsi sono iniziati lunedì 7 ottobre 2024
orario pomeridiano dalle 17.00 alle 20.00
orario serale dalle 21.00 alle 24.00
presentarsi con abiti comodi e calzettoni antiscivolo o scarpe dedicate almeno 15 minuti prima dell’inizio della lezione
corso per adulti: dalla vita alla scena, e ritorno; ovvero cosa imparerò?
L’Officina presenta quest’anno un nuovo corso di teatro per adulti affidando la didattica e il coordinamento nelle mani, e all’esperienza, dell’attrice e regista Mariella Speranza. Il programma prevede un approccio più approfondito sull’uso della voce con Susanna Gozzetti, attrice, cantante e docente di recitazione e, un lavoro più esteso sulla gestione del corpo e dei movimenti con Valeria Chiara Puppo, danzatrice coreografa e docente di teatro fisico. Le tecniche di recitazione, di improvvisazione, il lavoro sui personaggi e sui testi teatrali rimangono ovviamente nelle mani di Mariella Speranza.
Questo è quello che imparerai frequentando il corso di teatro.
ma quali sono i reali benefici del nostro corso di teatro?
Come ogni disciplina che si pratica insieme, il teatro è in grado di sviluppare in chi lo pratica una maggiore fiducia in sé stesso, una comunicazione più profonda, una creatività più vivace e una migliore sintonia con il prossimo. Ma in fondo nessun beneficio è più grande della soddisfazione nel conoscere un mondo fatto di storie e di corpi in movimento, dell’impersonare un personaggio amato (o odiato!), e di entrare in contatto con realtà lontane e mai pensate prima.
quindi a chi è rivolto il corso?
La scuola di teatro è pensata per chiunque senta il bisogno di mettersi alla prova, di imparare le tecniche della recitazione, che voglia scoprire la vita sulla scena di uno spettacolo e realizzarlo.
Aperto a qualsiasi età e livello di esperienza (è comunque necessario essere maggiorenni), il corso per adulti è un luogo ideale di didattica, d’incontro con gli altri, di miglioramento personale e di apprendimento delle discipline teatrali. Il Teatro del Banchéro, la nostra Officina, è un luogo dove tutti possono trovare il loro spazio interiore, crescere e riscoprirsi.
quando inizia il corso
I corsi Officina 24-25 per adulti in realtà sono due, uno pomeridiano e uno serale; inizieranno Lunedì 7 ottobre con la lezione di prova gratuita per tutti alle ore 17,00 oppure alle ore 21,00 in base alle proprie esigenze.
Si chiede, anche per la prova di venire in abiti comodi (tuta) e calze antiscivolo o scarpe dedicate da usare solo a teatro.
Gli incontri si terranno sempre presso la nostra sede a Taggia in via Soleri 12.
che giorno si terranno le lezioni
Ogni lunedì da ottobre a maggio ci saranno due corsi per adulti di 3 ore settimanali:
• Orario pomeridiano dalle 17.00 alle 20.00
• Orario serale dalle 21.00 alle 24.00
le docenti del corso, una squadra tutta al femminile
I nostri insegnanti, attori, registi, danzatori e coreografi, sono professionisti di livello nazionale e internazionale. Ogni anno nuovi insegnanti si aggiungono o sostituiscono i colleghi che li hanno preceduti. Questo ci permette di offrire agli allievi nuovi approcci alla recitazione così che ognuno possa trovare, per se, la strada migliore da percorrere. Quest’anno la squadra di insegnanti sarà, ed è la prima volta, tutta al femminile.
mariella speranza
Interpretazione e Messa in Scena.
Riscoprire il gioco del teatro attraverso l’improvvisazione, l’immaginario e una nuova relazione con sé stessi e con gli altri. Acquisire, attraverso lo studio, gli strumenti del mestiere per affrontare l’interpretazione
del personaggio e per la messa in scena di un testo teatrale.
susanna gozzetti
La voce, uno strumento del corpo.
Un buon attore è in costante contatto con tutto il suo corpo, quindi in costante contatto con la sua voce che ne è vibrazione ed espressione. La voce è un modo speciale per far fluire l’aria nel corpo ed esprime lo stato fisico e il sentire profondo. Per l’attore che la usa in modo professionale è fondamentale averne il controllo e padroneggiare tecniche per eliminare abitudini e vizi che ne limitino la libertà.
valeria chiara pupo
Il corpo dell’attore ed embodyment del personaggio.
Conoscere il proprio corpo amplia gli orizzonti creativi e partire dal movimento arricchisce la messa in scena rendendola più organica e affascinante. Il training fisico è essenziale per rendere il corpo dell’attore versatile e per mantenere l’energia scenica sempre calibrata. Corpo ed emozione sono strettamente collegati a la consapevolezza di questa relazione è cruciale.
“Se sapete che il vostro strumento siete voi stessi, conoscete anzitutto il vostro strumento, consapevoli che è il vostro strumento che danza, che canta, che inventa parole e crea sentimenti. Ma curatelo come l’atleta, come l’acrobata, come il cantante; assistetelo con tutta la vostra anima, nutritelo di cibo parcamente, ma senza misura corroboratelo di forza, di agilità, di rapidità, di canto, di danza, di poesia, di poesia e di poesia.
Diverrete poesia aitante (…) capaci di assumere e di dimettere passioni, violenze, affezioni, restandone arricchiti e purificati… tesi alla rivelazione di quel che l’uomo è: angelo della parola, acrobata dello spirito, danzatore della psiche, messaggero di Dio e nunzio a se stesso e all’universo di un se stesso migliore.”
(Orazio Costa Giovangigli)
i costi
Il costo del corso comprende quota di iscrizione, assicurazione personale, spese per la realizzazione del saggio (costumi, scenografie, attrezzi di scena, affitto sala o teatro, service luci e audio). Non comprende eventuali riprese, montaggio e copia video (DVD o Blu-ray) della manifestazione.
I corsi prenderanno il via con un numero minimo di 10 partecipanti.
Il costo può essere rateizzato o versato anche tramite bonifico bancario, come indicato qui sotto.
Teatro del Banchéro, Filiale di Taggia IBAN IT65H0843949090000200101437